Назад на главную

III международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…»

Фестиваль прошел в Минске, Гомеле, Могилеве и Витебске с 18 по 28 февраля 2014 года.

Торжественное открытие фестиваля состоялось 18 февраля на сцене Дворца Республики, где впервые вместе выступили два маэстро – Дмитрий Хворостовский и Владимир Спиваков в сопровождении Национального филармонического оркестра России.

Также в рамках фестиваля были представлены программы «Час Баха» и «Час Чаплина». Ведущие солисты театров балета мира показали свое мастерство в Гала-концерте «Звезды мирового балета». С сольным концертом в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра Республики Беларусь выступил прославленный пианист Аркадий Володось. Торжественное закрытие фестиваля прошло с участием звезд оперной сцены — солистов Большого и Мариинского театров России Анны Аглатовой, Василия Герелло и Олега Кулько.

Международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» с 2010 года проводится при идейной и финансовой поддержке Альфа-Банка (Беларусь), который традиционно выступает в качестве Генерального партнера праздника. «Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» несет в себе мощный заряд возвышенного оптимизма, который очень близок по духу Альфа-Банку. И мы очень рады содействовать распространению подлинных ценностей не только в элитарном круге, но и в широкой среде заинтересованных и просто образованных людей, — отметил Председатель Правления Альфа-Банка (Беларусь) Игорь Катибников. – Особенно радует, что праздник расширяет свои границы – в этом году к фестивалю присоединился Витебск, а в программу включен уникальный балетный проект».

Продюсер и организатор фестиваля Максим Берин: «Мы приложили немало усилий, чтобы с 18 по 28 февраля зрители могли насладиться шедеврами великой классики в исполнении лучших артистов мира и, несомненно, самого Маэстро Владимира Спивакова. На их выступления в других странах невозможно достать билеты, но вам выпал уникальный шанс увидеть их в своем городе. Приятно отметить, что с каждым разом программа фестиваля становится более насыщенной и разнообразной. Каждый из концертов неповторим, и любой слушатель выберет для себя что-то по душе и сможет получить удовольствие от прекрасного классического искусства».

 

Программа фестиваля

 

16 февраля
 Торжественное открытие
Дмитрий Хворостовский

 

По праву историческим можно назвать концерт-открытие фестиваля, в котором на одной сцене впервые встретились прославленный баритон Дмитрий Хворостовский и великий музыкант, скрипач, дирижер Владимир Спиваков. 

В сопровождении Национального филармонического оркестра России в программе выступления были исполнены произведения великих классиков Рихарда Вагнера, Антона Григорьевича Рубинштейна, Джузеппе Верди.

spivakov-khvorostovsky«Это всегда большая честь выступать с моим великим коллегой и выдающимся музыкантом Владимиром Спиваковым, — отметил Дмитрий Хворостовский, — Я рад тому, что доводится петь на открытии легендарного международного фестиваля такого уровня. Я очень люблю выступать в Минске – городе, который принимал меня еще на заре моей карьеры. Это город с большими культурными традициями. Являясь оперным певцом, я всегда стараюсь пропагандировать оперную классику, и чем больше публика, тем лучше», — рассказал Дмитрий Хворостовский.

Прославленный исполнитель, Народный артист России востребован в любом уголке Земного шара. Хворостовский выступал на таких площадках как Wigmore Hall в Лондоне, Queen’s Hall в Эдинбурге, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Teatro alla Scala в Милане, оперный театр Liceo в Барселоне, Консерватория им. П.И.Чайковского в Москве и многих других. Кроме этого, он выступал с сольными концертами в Сеуле, Осло, Стамбуле, Иерусалиме, а также в Австралии. Обширная творческая биография артиста включает в себя и главные партии в мировых оперных шедеврах.

 

19-20 февраля
Час Чаплина

 

«Час Чаплина» — это уникальный мультимедийный проект, объединяющий в себе киносеанс и симфонический концерт. Завораживающая музыка, которую исполняет оркестр синхронно с кинопоказом, не оставляет равнодушным никого.

«Мне захотелось сделать такой проект, и я его сделал, — говорит о программе «Час Чаплина» маэстро Спиваков, — Он имел просто ошеломительный успех. В Москве после премьеры в Доме Музыки я получил тысячи писем. Затем мы показали этот концерт в Киеве и Минске. И везде люди чувствуют себя другими после этого фильма. Я рад снова представить его на большой сцене вместе с великолепным оркестром».

chaplinЧарли Чаплин в каждом своем фильме выступал в нескольких амплуа: сценариста, режиссера, исполнителя главной роли, продюсера, балетмейстера, а затем и композитора. Он обладал прекрасным слухом, отменным чувством ритма и формы, особенной восприимчивостью к музыкальной образности и языку. Играл на скрипке и фортепиано, не раз стоял за дирижерским пультом.

Оригинальная партитура Чаплина, написанная им в 1931 году для фильма «Огни большого города», была реконструирована в 2004 году американским дирижером и композитором Тимоти Броком. Это был первый композиторский опыт великого комика ХХ века. В общей сложности Чаплин сочинил музыку к семи собственным картинам из четырнадцати. Многие его произведения впоследствии стали мировым наследием музыкального искусства.

Владимир Спиваков: «Чаплин — великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры. Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти, и что жизнь человеческая – это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни… Показал, что нужно верить и надеяться, и что настоящее чувство может победить многие вещи».

На один вечер зрители смогут окунуться в атмосферу немого кино 30-х годов прошлого века. Эта программа, виртуозно исполненная одним из лучших оркестров России, понравится как любителям классического музыкального искусства, так и поклонникам мирового кинематографа, навсегда вошедшего в историю. «Я верю, что могущество смеха и слез может стать противоядием от ненависти и страха», — говорил Чаплин о своих творениях. Его фильмы заставляют грустить и радоваться, плакать и смеяться, и всегда неизменно затрагивают сердце.  

21 февраля
Час Баха

 

В рамках III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает» солисты Национального филармонического оркестра России и Владимир Спиваков выступили с программой «Час Баха».

Две скрипки, виолончель, клавесин и арии на немецком. Именно так исполнялись кантаты и мессы великого Иоганна Себастьяна Баха в XVIII веке. И точно так же их исполнили выдающиеся музыканты под руководством Владимира Спивакова в своей программе «Час Баха».

В этом завораживающем концерте сам маэстро Спиваков солирует на скрипке. Как скрипач Владимир Спиваков прошел блестящую школу у знаменитого педагога, профессора Московской консерватории Юрия Янкелевича. Не меньшее влияние на него оказал его второй учитель и кумир — величайший скрипач ХХ века Давид Ойстрах.

chas-BachaПрограмму «Час Баха» Владимир Спиваков впервые исполнил на фестивале в Кольмаре, посвященном памяти Святослава Рихтера. Каждое Рождество прославленный пианист собирал в своем доме друзей, где непременно звучала музыка Иоганна Себастьяна Баха. Традиционно кантаты Баха не исполнялись все вместе в один день, а были рассредоточены по всей рождественской неделе.

Арии исполняет Анастасия Белукова (сопрано) — молодая солистка театра «Новая Опера». Родилась в  г. Краснодаре, окончила  Краснодарское Высшее Музыкальное Училище им.   Н.А. Римского-Корсакова по классу скрипки, затем продолжила свое образование в Москве в Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС) на факультете музыкального театра (мастерская Д. Бертмана), (класс профессора К.П. Лисициан).  Лауреат Всероссийского конкурса «Романсиада 2006.

В репертуаре певицы партии Розины («Севильский Цирюльник» Россини), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), Первой Дамы («Волшебная Флейта» Моцарта), Адели («Летучая Мышь» Штрауса), Ксении («Борис Годунов» Мусоргского), Олимпии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Арминды («Мнимая Садовница» Моцарта) и другие.

Церковную музыку Баха для этой программы Анастасии пришлось исполнять впервые. «Он немножко вырывает из обыденности, из повседневности. Он дает светлые, радостные эмоции, о которых мы в повседневной жизни часто забываем», — говорит певица.

Солисты Национального филармонического оркестра России:

Еремей Цукерман (скрипка) – заслуженный артист России. Лауреат республиканских и международных конкурсов. Музыкант работал в Московском симфоническом оркестре, Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии и Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, а также играл в составе квартета Московской филармонии и квартета «Виртуозов Москвы», с которыми неоднократно гастролировал по Европе.

Дмитрий Прокофьев (виолончель) — лауреат международных конкурсов, солист камерного оркестра «Виртуозы Москвы», педагог Московской консерватории им.П.И.Чайковского. В репертуаре Дмитрия Прокофьева сочинения композиторов-классиков, романтиков, произведения композиторов ХХ века.
Зоя Аболиц (клавесин) — лауреат международных фестивалей камерной музыки в США и Японии. Училась в Специальной музыкальной школе им.Гнесиных, затем  поступила в Московскую консерваторию в класс профессора В.В.Кастельского, ученика легендарного Г.Г.Нейгауза. Много гастролировала по стране и за рубежом как солистка, а также в составе  камерных  ансамблей.  

22 февраля
Аркадий Володось

 

Его по праву называют «гений фортепиано». Аркадий Володось, без сомнения, один из лучших самых известных пианистов мира. Его безграничная виртуозность наряду с уникальным чувством ритма, цвета и поэзии сделали его идеальным «рассказчиком» романтических музыкальных сказок. В его руках простая мелодия барокко может быть столь же увлекательной, как исполнение «Третьего концерта» Рахманинова, а его шубертовские всплески в бездну так же необыкновенны, как полеты в таинственные царства Листа.

В 1996 году в Нью-Йоркском Карнеги-Холле состоялся его дебют. С тех пор Аркадий Володось выступает в качестве солиста со всемирно известными выдающимися оркестрами и дирижерами на лучших музыкальных площадках Европы и Азии. Его выступление на Зальцбургском фестивале в 2002 году имело оглушительный успех, теперь Аркадия приглашают посетить его каждый год.

В 2000 году музыкант был удостоен Премии Франко Аббьяти, в 2003 году — Премии Академии Киджи и немецкой премии ECHO-Klassik как лучший пианист года. Лишь в 2005 году он дал первый сольный концерт в России.

volodosВ 2010/11 гг. Аркадий Володось выступает в Корее, Лондоне, Цюрихе, Вене, Мадриде, Санкт-Петербурге, Амстердаме, Варшаве, участвует в фестивале фортепиано в Руре, в фестивале в Ла-Рок д’Антерон и Зальцбургском фестивале, а также дает концерты с оркестром Гевандхаус в Лейпциге, с Оркестром де Пари и Берлинским филармоническим оркестром.  

Концертный сезон 2011/12 включает в себя выступления в Брюсселе, Бонне (на фестивале Бетховена), в Мюнхене, Вене и Амстердаме, а также концерты с оркестром Филармонии, Кельнским Симфоническим оркестром радио, с оркестром Тонхалле в Цюрихе и с Сеульским филармоническим оркестром. В январе 2012 Володось возвращается в Азию, где не был восемь лет, и дает концерты в Сеуле и Пекине.

В 2012/2013 гг. Аркадий Володось посещает Буэнос-Айрес, Стамбул, Баден-Баден, Дортмунд, Лейпциг и Вену, а также солирует на концерте с Королевским оркестром Концертгебау в Амстердаме, в Мюнхенской филармонии и с оркестром Филармонии Осло.

Критики единодушны в своей оценке игры Володося как исключительно виртуозной и техничной: «Его техника не производит ощущение феерического мастерства или блистательного трюка — куда больше она похожа на какую-то природную, естественную особенность его организма. Пассажи всех ранжиров он может сыграть едва ли не быстрее, чем это вообще можно сделать на рояле, причем внешне пианист даже не шелохнется, бровью не поведет, играя какое-нибудь головокружительное сочетание технологических сложностей».

 

25 февраля — 26 февраля
Звезды мирового балета

 

После триумфального успеха первого балетного Гала в Минске и Витебске «Звезды мирового балета» возвращаются в рамках III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает». На одной сцене выступили ведущие солисты театров балета Нью-Йорка, Лондона, Мюнхена, Берлина и других.

Среди участников этого Гала-концерта Мариан Уолтер и Рене Кренстеттер (национальный балет Берлина), Роберта Маркез и Сезар Моралес (Королевский балет Лондона и Королевский балет Бирмингема), Ноа Гелбер и Катарина Марковская (Компаний Форсайт). На их счету множество танцевальных премий и ведущие партии в таких шедеврах балета как «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Онегин», «Щелкунчик» и многих других.

Также примут участие в этом концерте и танцоры Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана Любовь Андреева и Олег Габышев.

Любовь Адреева родилась в Минске, где получила хореографическое образование и с 2009 по 2011 год являлась артисткой Национального академического Большого театра оперы и балеты Республики Беларусь. В постановках Бориса Эйфмана она исполнила ведущие женские партии — Дульсинеи («Я – Дон Кихот»), Грушеньки («Карамазовы»), Татьяны («Онегин»), Камиллы («Роден»).

Олег Габышев – лауреат премии золотой софит – родился в Волгограде. С 2004 года является артистом театра балета под руководством Бориса Эйфмана. За время работы в театре он исполнил партии Дмитрия («Карамазовы»), Вронского («Анна Каренина»), Треплева («Чайка»), Онегина («Онегин») и другие.

balleteПервый Гала-концерт «Звезды мирового балета» состоялся в рамках европейского тура в апреле 2013 года на сцене Большого театра оперы и балета Беларуси. В нем приняли участие такие прославленные танцовщики как Ноа Гелбер, Роландо Сарабия, Венус Вилья, Иона Акоста, Маризе Фумеро, Карлос Пинильос, Филипа де Кастро и Владимир Малахов, выступление которого стало особенным подарком для публики. Были представлены Нью-Йорк Сити Балет, Лондонский Королевский Балет, Английский национальный театр, Баварский Государственный балет, Национальный балет Кубы, Национальный португальский балет, Национальный балет Мадрида.

Художественный руководитель проекта Тобиас Эхингер: «При создании этого спектакля для нас было чрезвычайно важно следовать артистической концепции и тематической линии, а не просто пригласить нескольких звездных имен в одно шоу. Подобного рода Гала – это практически ювелирная работа, требующая немалых усилий, чтобы собрать мировых звезд. При подготовке я всегда стараюсь учитывать культурные особенности аудитории, перед которой мы выступаем. Моя цель показать зрителям номера от самых прославленных хореографов современности в исполнении лучших танцоров с незаурядными физическими способностями. Такие выступления большая редкость, что делает их еще более востребованными во всем мире. В этом шоу я хочу удивить зрителя и поразить его высочайшим исполнением искусства танца».

 

28 февраля
Концерт солистов Мариинского и Большого театров России

 

Еще одним знаковым событием фестиваля стал концерт-закрытие — выступление солистов Большого и Мариинского театров. В оперном Гала приняли участие такие звезды как Анна Аглатова (сопрано), Василий Герелло (баритон) и Олег Кулько (тенор). Дирижер – Ваг Папян.

mariinkaАнна Аглатова – одна из ярчайших певиц сопрано в России. Дебютировала на сцене Большого театра в 2005 году, исполнив партию Наннетты в опере «Фальстаф» Дж. Верди. Сотрудничала со многими известными дирижерами, среди которых Томас Зандерлинг (Германия), Эри Клас (Эстония), Алессандро Пальяцци (Италия), Стюарт Бэдфорд (Великобритания), Даниэле Рустиони (Италия), Энрике Мацоола (Италия).

Василий Герелло – ведущий баритон Мариинского театра, Народный артист России, Заслуженный артист Украины, лауреат множества международных конкурсов, музыкальных и театральных премий. С труппой Мариинского театра Василий Герелло гастролирует в Испании, Италии, Шотландии, Финляндии, Франции и Португалии. Дает сольные концерты на сцене Концертного зала Мариинского театра, а также выступал в Нью-Йорке (Карнеги-Холл) и Лондоне (Королевский Альберт-Холл).

Олег Кулько – солист оперной труппы Большого театра, Народный артист России. Много гастролирует за рубежом – в Германии, Италии, Франции, Голландии, Польше, Швеции, США, Китае. Выступал в Карнеги-Холле с Оперным оркестром Нью-Йорка, а также сотрудничал с Варшавской оперой, где исполнил главные партии в «Тоске», «Богеме» и «Мадам Батерфляй».    

Под сопровождение Государственного академического симфонического оркестра Республики Беларусь солисты Большого и Мариинского театров России исполнили произведения Верди, Россини и другие наиболее популярные арии из мировых шедевров оперы.